Artes visuais
13/02/2015 18h12 - Atualizado em
Rigidez nos estudos, acarajé para os filhos e almoço de todo domingo: filho de Tomie Ohtake conta lado mãe da artista
fonte: Zanone Fraissat/Folhapress
Os irmãos Ruy e Ricardo Ohtake com a mãe, Tomie Ohtake, durante exposição em São Paulo. Por 35 anos toda a família se reunia aos domingos
Comida típica japonesa só de vez em quando. Os pratos favoritos dos filhos de Tomie Ohtake, Ruy e Ricardo, eram acarajé, pato no tucupi e feijoada. "Ela cozinhava e sabia do que a gente gostava", lembra Ruy Ohtake em entrevista exclusiva à Jovem Pan. Apesar de Tomie não manter o hábito de preparar comida nos últimos 30 de seus bem vividos 101 anos, a relação com os filhos permaneceu até o final. Mais de um século terminado com honras, homenagens e muitas boas memórias de parentes, amigos e admiradores no funeral da artista plástica nesta sexta (13).
As memórias dos 101 anos da artista plástica foram recordadas até os últimos dias, em cada almoço de domingo que Tomie Ohtake fazia questão de desfrutar ao lado dos filhos e netos. Foram "35 anos todos os domingos almoçando juntos". "E almoçando, podia conversar sobre qualquer coisa menos problemas domésticos, como 'a lâmpada quebrou'", brinca o filho, ao recordar "o carinho dela sentada à ponta da mesa". Os fins de semana não serão mais iguais. "Nós vamos ver como vai ser; provavelmente num restaurante, não vai ser mais na casa dela. Vamos ter que lembrar a qual restaurante ela gostaria de ir", projeta.
A ligação de Tomie com os Ruy e Ricardo marca boa parte da bela trajetória de sua vida. Começando pelo desafio de manter as tradições dos pais que ficaram no Japão, quando ela veio ao Brasil aos 22 anos de idade, ao mesmo tempo em que tentava ambientar os filhos nascidos já em São Paulo, para o sucesso profissional e pessoal deles. Do mesmo modo que se vê nos descendentes, Tomie fazia questão de estar ao lado dos progenitores. Após a II Guerra, ela visitou a mãe em Kyoto, que faleceu em seus braços durante um jantar. "As pessoas dizem que minha avó estava esperando por ela", afirma Ruy.
Já no Brasil, "ela (Tomie) sempre fez questão de que tanto eu quanto o Ricardo mantivéssemos vínculo permanente com o Brasil, com a cultura brasileira", explica Ruy, que era o único nissei (filho de japoneses) no colégio em que estudou. O acarajé e a feijoada são exemplos disso. "Ou seja, nenhum de nós é tímido, como a maioria dos nisseis é. Pelo contrário, a gente quer ousar sempre, discutir bastante, e a figura da Tomie sempre esteve presente junto a nós".
"Hoje eu sou arquiteto com obras reconhecidas e o Ricardo chegou a ser secretário do Estado da Cultura", constata. "Essas duas ações que nós, filhos, desenvolvemos, foi muito por causa da tenacidade dela (da mãe)", comemora Ruy.
Desde cedo
Essa perseverança pode ser vista quando Ricardo e Ruy ainda eram garotos. O filho descreve Tomie como uma "mãe muito rigorosa, que queria os filhos sempre na escola fazendo trabalhos livres".
Já quando adolescentes, bem encaminhados, estudando na faculdade de arquitetura, ele lembra de ver "a mãe já começando a pintar e ela sempre quis aprender na casa dela". Tomie começou a carreira como artista apenas aos 39 anos e teve mesma persistência que investiu na educação dos filhos para se tornar uma das autoras mais reconhecidas no Brasil e no mundo.
Ruy lembra da troca de experiências à época em que a mãe era uma artista amadora e ele, um projeto de arquiteto. Ele ia e voltava da faculdade "sempre vendo cores e formas, e discutindo (sobre as pinturas de Tomie) 'como quem gosta de arte' e como um filho e uma mãe", rememora. Os filhos tinham até "a ousadia e a liberdade de falar quando não gostavam" da criação da mãe.
Embora Tomie tenha sempre desenhado "de uma forma bastante amadora", começou a fazê-lo sistematicamente apenas quando os filhos, sua primeira obra de arte, estavam com o futuro traçado. E futuro que refletiria o sucesso da mãe. O arquiteto Ruy foi até convidado a desenhar a embaixada brasileira em Tóquio, orgulhando, assim, os parentes da mãe no país nipônico.
Já a carreira da mãe prosseguiu "com muito entusiasmo", culminando em mais de cem anos de "uma vida muito rica" de frutos de todos os gêneros e não só para os Ohtake. "Tomie sempre disse que queria que as obras de artes fossem acessíveis a toda a população", lembra Ruy, destacando que nos últimos 20 anos a artista espalhou várias esculturas por cidades como Santos, Santo André, Rio de Janeiro e Brasília, tornando-se a "escultora brasileira com mais obras públicas no país".
Obra e vida
Um dia após o falecimento de Tomie nesta quinta, 12 de fevereiro, personalidades descreveram a obra e vida dela.
O curador Paulo Miyada, do Instituto que leva o nome da artista, lembra que Tomie exigia "sempre liberdade de se reinventar, para não virar uma repetição de si mesma". Outro desejo de sua carreira era a de que "o público passasse pelas coisas sem a necessidade de um texto escrito". Seus quadros abstratos não tinham título ou tema, mas cores e movimentos. Quando alguém enxergava alguma coisa, ela ficava feliz, mas não confirmava, porque outra pessoa poderia ver outra coisa.
"Nas relações pessoais, ela conseguia ser muito simples, atenciosa e generosa a quem estivesse ao lado dela, sendo imperador do Japão, que de fato ela conheceu quando veio ao Brasil, sendo um funcionário ou um parceiro de trabalho, um artista muito jovem, enfim, ela tinha a generosidade de olhar para quem estivesse perto dela sem também contar para os títulos", recorda também Miyada.
O diretor artístico da Osesp (que se apresentou durante a cerimônioa), Arthur Nestrovski, também faz seu memorando. "Aqueles que a conheceram pessoalmente, a presença humana da Tomie Ohtake era ainda mais forte mesmo que sua arte, o que não quer dizer pouca coisa. Um exemplo de força, de arrojo e de serenidade. Teve uma vida linda, viveu cercada pelos filhos e pela família, pintando até poucas semanas atrás, e deixa a melhor memória possível para todos nós."
Já o ator e diretor Odilon Wagner avalia a obra de Tomie, "que tem uma forma ostensiva e ao mesmo tempo delicada", com suas "curvas delicadas e suaves que enfeitam a cidade de São Paulo".
Talvez, assim como sua obra, a vida de Tomie Ohtake não possa ser definida por um título ou um tema. Mas não deixa de expressar beleza e suavidade. Ou, na melhor definição, do próprio filho Ruy, Tomie deixou "uma lição de vida como mãe, como mulher e como artista".
Ruy Ohtake, à esquerda de branco, acompanha velório da mãe ao lado de amigos e familiares (Foto: Renata Perobelli/Jovem Pan)
Entrevista e reportagem de Renato Perobelli, com auxílio de Joseval Peixoto // Texto para o site: Thiago Navarro
As memórias dos 101 anos da artista plástica foram recordadas até os últimos dias, em cada almoço de domingo que Tomie Ohtake fazia questão de desfrutar ao lado dos filhos e netos. Foram "35 anos todos os domingos almoçando juntos". "E almoçando, podia conversar sobre qualquer coisa menos problemas domésticos, como 'a lâmpada quebrou'", brinca o filho, ao recordar "o carinho dela sentada à ponta da mesa". Os fins de semana não serão mais iguais. "Nós vamos ver como vai ser; provavelmente num restaurante, não vai ser mais na casa dela. Vamos ter que lembrar a qual restaurante ela gostaria de ir", projeta.
Já no Brasil, "ela (Tomie) sempre fez questão de que tanto eu quanto o Ricardo mantivéssemos vínculo permanente com o Brasil, com a cultura brasileira", explica Ruy, que era o único nissei (filho de japoneses) no colégio em que estudou. O acarajé e a feijoada são exemplos disso. "Ou seja, nenhum de nós é tímido, como a maioria dos nisseis é. Pelo contrário, a gente quer ousar sempre, discutir bastante, e a figura da Tomie sempre esteve presente junto a nós".
"Hoje eu sou arquiteto com obras reconhecidas e o Ricardo chegou a ser secretário do Estado da Cultura", constata. "Essas duas ações que nós, filhos, desenvolvemos, foi muito por causa da tenacidade dela (da mãe)", comemora Ruy.
Desde cedo
Essa perseverança pode ser vista quando Ricardo e Ruy ainda eram garotos. O filho descreve Tomie como uma "mãe muito rigorosa, que queria os filhos sempre na escola fazendo trabalhos livres".
Já quando adolescentes, bem encaminhados, estudando na faculdade de arquitetura, ele lembra de ver "a mãe já começando a pintar e ela sempre quis aprender na casa dela". Tomie começou a carreira como artista apenas aos 39 anos e teve mesma persistência que investiu na educação dos filhos para se tornar uma das autoras mais reconhecidas no Brasil e no mundo.
Ruy lembra da troca de experiências à época em que a mãe era uma artista amadora e ele, um projeto de arquiteto. Ele ia e voltava da faculdade "sempre vendo cores e formas, e discutindo (sobre as pinturas de Tomie) 'como quem gosta de arte' e como um filho e uma mãe", rememora. Os filhos tinham até "a ousadia e a liberdade de falar quando não gostavam" da criação da mãe.
Embora Tomie tenha sempre desenhado "de uma forma bastante amadora", começou a fazê-lo sistematicamente apenas quando os filhos, sua primeira obra de arte, estavam com o futuro traçado. E futuro que refletiria o sucesso da mãe. O arquiteto Ruy foi até convidado a desenhar a embaixada brasileira em Tóquio, orgulhando, assim, os parentes da mãe no país nipônico.
Já a carreira da mãe prosseguiu "com muito entusiasmo", culminando em mais de cem anos de "uma vida muito rica" de frutos de todos os gêneros e não só para os Ohtake. "Tomie sempre disse que queria que as obras de artes fossem acessíveis a toda a população", lembra Ruy, destacando que nos últimos 20 anos a artista espalhou várias esculturas por cidades como Santos, Santo André, Rio de Janeiro e Brasília, tornando-se a "escultora brasileira com mais obras públicas no país".
Obra e vida
Um dia após o falecimento de Tomie nesta quinta, 12 de fevereiro, personalidades descreveram a obra e vida dela.
O curador Paulo Miyada, do Instituto que leva o nome da artista, lembra que Tomie exigia "sempre liberdade de se reinventar, para não virar uma repetição de si mesma". Outro desejo de sua carreira era a de que "o público passasse pelas coisas sem a necessidade de um texto escrito". Seus quadros abstratos não tinham título ou tema, mas cores e movimentos. Quando alguém enxergava alguma coisa, ela ficava feliz, mas não confirmava, porque outra pessoa poderia ver outra coisa.
"Nas relações pessoais, ela conseguia ser muito simples, atenciosa e generosa a quem estivesse ao lado dela, sendo imperador do Japão, que de fato ela conheceu quando veio ao Brasil, sendo um funcionário ou um parceiro de trabalho, um artista muito jovem, enfim, ela tinha a generosidade de olhar para quem estivesse perto dela sem também contar para os títulos", recorda também Miyada.
O diretor artístico da Osesp (que se apresentou durante a cerimônioa), Arthur Nestrovski, também faz seu memorando. "Aqueles que a conheceram pessoalmente, a presença humana da Tomie Ohtake era ainda mais forte mesmo que sua arte, o que não quer dizer pouca coisa. Um exemplo de força, de arrojo e de serenidade. Teve uma vida linda, viveu cercada pelos filhos e pela família, pintando até poucas semanas atrás, e deixa a melhor memória possível para todos nós."Já o ator e diretor Odilon Wagner avalia a obra de Tomie, "que tem uma forma ostensiva e ao mesmo tempo delicada", com suas "curvas delicadas e suaves que enfeitam a cidade de São Paulo".
Talvez, assim como sua obra, a vida de Tomie Ohtake não possa ser definida por um título ou um tema. Mas não deixa de expressar beleza e suavidade. Ou, na melhor definição, do próprio filho Ruy, Tomie deixou "uma lição de vida como mãe, como mulher e como artista".
Ruy Ohtake, à esquerda de branco, acompanha velório da mãe ao lado de amigos e familiares (Foto: Renata Perobelli/Jovem Pan)
Entrevista e reportagem de Renato Perobelli, com auxílio de Joseval Peixoto // Texto para o site: Thiago Navarro
Morre Tomie Ohtake, 101, grande dama das artes brasileiras
Aquela que é chamada de “dama das artes plásticas brasileiras” pela crítica, na verdade, veio do Japão e iniciou carreira apenas com 39 anos, quando os filhos, Rui e Ricardo, já estavam crescidos. Tomie Nakakubo nasceu em 21 de novembro de 1913, em Kyoto, ao centro sul do Japão. Filha caçula e única mulher entre seis irmãos, Tomie teve uma experiência de quase morte ainda criança, em fevereiro de 1918. Com apenas 5 anos, foi diagnosticada com pneumonia, a mesma doença que a levaria a morte, e, examinada pelo médico da família, praticamente desacreditada. A menina parecia ter poucas chances de sobreviver e, para piorar, a tecnologia médica era então pouco avançada. Enquanto Tomie se recuperava, o pai, Keinosuke, sofreu um ataque cardíaco fulminante. “Ela se lembra bem do momento em que a levaram para se despedir do pai. Pela janela, podia ver a neve, já que era inverno”, contou Ricardo Ohtake, filho da artista e diretor-geral do Instituto Tomie Ohtake, ao Memorial VEJA.
A menina ficou, então, aos cuidados da mãe e dos irmãos superprotetores na espaçosa casa da rua Shijo, no centro de Kyoto, que continua de pé e na família – o endereço é atualmente de uma sobrinha em segundo grau de Tomie. Foi na cidade que ela estudou e concluiu o curso equivalente ao ensino médio brasileiro, ainda que estudar não fosse a sua atividade predileta. “Ela preferia pintar, desenhar”, contou o arquiteto Ruy Ohtake, o filho mais velho de Tomie, a partir das histórias que ouviu da mãe. Além de receber educação formal, Tomie aprendia a ser “uma senhora japonesa, dona de casa”. Apesar de ser de uma família próspera e não ter necessidade de cozinhar ou limpar a casa, a menina aprendeu a fazer de tudo – e com habilidade, segundo o filho.
Tomie Ohtake e seus cinco irmãos, ainda no Japão. Foto sem data conhecida - Divulgação/VEJA
Tomie Ohtake saiu de Kyoto, sua cidade natal, em 1936 para visitar um irmão que morava no Brasil e por acaso, acabou ficando. A viagem de Tomie e Teisuke não deveria durar mais que alguns meses, mas, enquanto os irmãos estavam no Brasil, a Segunda Guerra Sino-Japonesa estourou na Ásia. A partir daí, os civis japoneses que estavam fora da terra natal tinham de ceder lugar nos navios para aqueles que se apresentariam no front, caso de Teisuke, que morreria em combate. Impedida de voltar, Tomie ficou com Masutaro em São Paulo, onde se apaixonou pelo colega de trabalho do irmão, o engenheiro agrônomo japonês Ushio Ohtake, com quem se casaria ainda em 1936. Em janeiro de 1938, nasce Ruy, o primeiro filho do casal, que dividia casa com Masutaro na rua da Paz, na Mooca.
Entre 1940 e 1941, a família mudou de ares, trocando São Paulo pelo Rio de Janeiro, onde abriu uma filial da Produtos Científicos, no bairro do Botafogo. Mas, com a entrada do Brasil na Segunda Guerra Mundial do lado oposto ao do Japão, eles foram aconselhados a se manter longe da costa brasileira e assim retornaram à capital paulista, novamente para a rua da Paz. Em outubro de 1942, nasceria ali Ricardo, segundo filho do casal.
Tomie se dedicava à criação dos filhos e ao gerenciamento da casa, ainda que não ficasse responsável pela execução das tarefas domésticas – para isso, contava com empregadas que cozinhavam e faziam a limpeza. Das roupas do marido e dos garotos, no entanto, ela fazia questão de cuidar pessoalmente. Era ela, portanto, quem punha ordem na casa. Além de dura, Tomie se porta, desde a juventude, com educação, mas também com parcimônia, até mesmo nas palavras.
VEJA
Obra -- Apesar do casamento e da rotina doméstica, o interesse de Tomie pelas artes plásticas não esmoreceu. Nessa época, ela levava o marido e os filhos a exposições nos museus da cidade, como o Museu de Arte de São Paulo (Masp), fundado em 1947 pelo empresário e jornalista Assis Chateaubriand e pelo crítico de arte italiano Pietro Maria Bardi. Até 1968, quando se transferiu para a avenida Paulista, o Masp ocupava quatro andares do prédio dos Diários Associados, de Chateaubriand, no centro de São Paulo.
Especial Tomie Ohtake
A arte interferiria mais na dinâmica familiar depois da passagem por São Paulo do artista japonês Keisuke Sugano, conhecido como Keiya, em 1952. No país para realizar uma exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Sugano conheceu Tomie durante a mostra e ministrou três ou quatro aulas informais de pintura na sala de estar dos Ohtake, para um pequeno grupo de amigos. O pintor, percebendo talento nos desenhos da mãe de Ruy e Ricardo, a incentivou a se aprimorar. Assim teve início a longeva carreira de Tomie nas artes plásticas. Ela tinha, então, 39 anos. “Sugano colocou um vaso de flores e pediu para os outros pintarem. Não foi um grande acontecimento, tudo aconteceu de modo natural”, lembra Ricardo.
Essa foi, também, a única vez em que a pintora receberia alguma orientação artística. Nos anos seguintes, ela aprenderia tudo sozinha, tateando a arte por conta própria, sem frequentar qualquer curso.
Nem por isso fez pouco. Ao contrário. Tomie construiu uma obra rica, composta de pinturas, esculturas, gravuras e peças públicas, ao longo de sessenta anos. Na fase abstrata de sua pintura, a predominante da carreira, Tomie estabelece diálogos com o neoconcretismo brasileiro, representado por artistas como Lygia Clark e Hélio Oiticica, mas não se pauta por manifestos ou escolas artísticas, trilhando um caminho próprio. Único.
“Tomie é uma artista que busca a experiência da imperfeição. Ela sabe que não é perfeita, como humana que é, e trabalha seus quadros com essa consciência”, disse Paulo Herkenhoff, amigo de Tomie e diretor cultural do Museu de Arte do Rio (MAR), ao Memorial VEJA. Por isso, segundo ele, a artista criou uma geometria particular em suas telas, que se aproxima do neoconcretismo da segunda metade do século XX, definido pela geometria subjetiva. Ao mesmo tempo, ela se afastou da exatidão das formas ocidentais, com retas e círculos feitos a partir de instrumentos como régua e compasso, e compõe formas imprecisas, à mão.
Para Herkenhoff, a pintura de Tomie é feita pela transmissão direta da energia do corpo à tela, a partir de descargas aplicadas em pinceladas breves e repetidas. “A pintura tem dimensão corporal. Tomie estabeleceu um diálogo entre pintar e viver, a energia vital é a mesma que risca o quadro.”
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